Polscy widzowie, którzy cenią lekkie, zabawne i romantyczne filmy, mogą już szykować się na premierę kolejnej odsłony popularnej serii — „Planeta Singli 4: Wyspa”. Film pojawi się na Netflix 27 sierpnia 2025 roku i zapowiada się jako idealna mieszanka humoru, miłości i zagadek.
O czym jest film?
Pięciu przyjaciół wyjeżdża na wakacje do słonecznej Grecji, licząc na relaks i świetną zabawę. Jednak spokojny wypoczynek szybko zamienia się w pełną śmiesznych sytuacji i zaskakujących zwrotów akcji detektywistyczną przygodę, gdy jeden z partnerów zostaje oskarżony o oszustwo. Bohaterowie muszą wspólnie rozwiązać tę tajemnicę, nie tracąc przy tym humoru i pozytywnej energii.
Obsada
W filmie występują znani i lubiani polscy aktorzy:
Agnieszka Włodarczyk
Maciej Stuhr
Weronika Książkiewicz-Nataniel
Tomasz Karolak
Piotr Głowacki
Nikodem Rozbicki
Kamil Kula
Małgorzata Mikołajczak
Dorota Kolak
Mateusz Dymidziuk i inni.
Ciekawe fakty
„Planeta Singli” to jedna z najpopularniejszych polskich serii komediowych ostatnich lat, która zdobyła serca widzów nie tylko w Polsce, ale i za granicą.
Czwarta część, „Wyspa”, została nakręcona częściowo w malowniczej Grecji, co dodaje filmowi wyjątkowego klimatu i pięknych, słonecznych krajobrazów.
Aktorzy chwalą sobie atmosferę na planie, a zwłaszcza grecką kuchnię, która stała się ważnym elementem codziennych spotkań podczas zdjęć.
Film łączy w sobie elementy komedii romantycznej z lekką intrygą detektywistyczną, co sprawia, że jest ciekawą propozycją dla szerokiej widowni.
Dlaczego warto obejrzeć?
„Planeta Singli 4: Wyspa” to idealny film na letni wieczór — pełen humoru, ciepła i zabawy. To produkcja, która pozwala oderwać się od codzienności, pośmiać się i jednocześnie wciągnąć w lekką zagadkę, a także nacieszyć oczy pięknymi widokami Grecji.
Gdzie oglądać?
Premiera już 27 sierpnia 2025 roku na Netflix, gdzie film będzie dostępny z polskimi napisami. Nie przegapcie tej wyjątkowej komedii!
Jeśli szukacie filmu, który rozbawi i rozgrzeje serce, a jednocześnie zaskoczy ciekawą fabułą — „Planeta Singli 4: Wyspa” to zdecydowanie propozycja dla Was!
„To: Witaj w Derry” (It: Welcome to Derry) to nadchodzący serial — prequel głośnej dylogii „To”, nakręconej na podstawie powieści Stephena Kinga. Serial opowie o początkach przerażającego klauna Pennywise’a, który terroryzuje miasteczko Derry w stanie Maine.
Projekt powstaje dla HBO pod nadzorem twórców filmów — wśród showrunnerów są Andy Muschietti, reżyser dylogii, oraz jego siostra Barbara Muschietti. Sam Stephen King zaakceptował pomysł prequela i wyraził swoje poparcie dla serialu.
🗓️ Data premiery i harmonogram odcinków
Premiera serialu planowana jest na październik 2025 roku na platformie HBO Max.
Dokładna data nie została jeszcze ujawniona, ale najprawdopodobniej serial zadebiutuje tuż przed Halloween.
Serial będzie liczył 6 odcinków (potwierdzone).
Przewidywany harmonogram emisji: 1 odcinek tygodniowo — zgodnie z tradycyjnym podejściem HBO.
🧠 Fabuła
Akcja serialu rozgrywa się 27 lat przed wydarzeniami z filmów, czyli w latach 60. XX wieku. W tym czasie Pennywise już działa i zaczyna porywać dzieci, a ulice cichego Derry pełne są ogłoszeń o zaginięciach.
Serial zgłębia mitologię Pennywise’a oraz źródło zła, które powraca co 27 lat. W centrum fabuły znajduje się grupa nastolatków, którzy pierwsi podejrzewają, że w ich mieście dzieje się coś nadprzyrodzonego.
🎭 Obsada
Bill Skarsgård powraca jako Pennywise, rola, za którą został pokochany przez fanów oryginalnych filmów.
W obsadzie znajdą się również:
Taylor Paige
Jovan Adepo
Chris Chalk
James Remar
Stephen Rider
Jace Roberts (gra młodszego brata Billa – Georgiego Denbrough)
📌 Ciekawostki
🎈 Serial nie opiera się bezpośrednio na książce, ale rozbudowuje jej uniwersum i pokazuje historię, której nie było w oryginale.
🧬 Prawdopodobnie zostanie pokazane pochodzenie Pennywise’a — pradawnego kosmicznego zła, które przybyło na Ziemię przed pojawieniem się ludzi.
🎬 Zdjęcia kręcono w Kanadzie, m.in. w Toronto i Port Hope — tych samych lokacjach, co filmy „To”.
🧟♂️ Jeden z odcinków może ukazać pierwsze pojawienie się Pennywise’a w Derry w XVIII wieku.
📷 Pierwsze zdjęcia
W lipcu 2025 roku HBO zaprezentowało pierwsze ujęcia z serialu, na których widać:
Pennywise’a ukrywającego się w ciemności,
Opustoszałe ulice Derry z plakatami zaginięć dzieci,
Klimatyczną, groźną atmosferę w stylu horrorów z lat 60.
🩸 Podsumowanie
„To: Witaj w Derry” to nie tylko kontynuacja historii, ale pogłębienie i rozwinięcie pochodzenia zła, które od wieków nawiedza Derry. Jeśli jesteś fanem Stephena Kinga, horrorów lub dobrze zrealizowanych thrillerów — nie przegap premiery jesienią 2025 roku.
Lynette (Vanessa Kirby) to kobieta zahartowana przez życie. Każdego dnia wstaje przed świtem, by pogodzić kilka kiepsko płatnych prac i opiekować się swoją schorowaną matką Doreen oraz bratem Kennym.
Żyje skromnie, oszczędza każdy grosz, aby kupić rozpadający się dom, który jej rodzina wynajmowała od dziesięcioleci w dzielnicy Północnego Portland – miejscu, które coraz szybciej traci swój dawny charakter przez brutalną gentryfikację.
Kiedy plan uzyskania kredytu hipotecznego się sypie, Lynette staje przed dramatycznym wyborem. W desperackiej próbie zdobycia potrzebnych pieniędzy rusza w nocną podróż przez przestępcze podziemie Portlandu, konfrontując się z dłużnikami, oszustami i cienką granicą między moralnością a przetrwaniem.
💥 Dlaczego warto obejrzeć?
Vanessa Kirby w roli życia – silna, krucha, autentyczna.
Realistyczny obraz biedy, nierówności i gentryfikacji we współczesnych miastach.
Mroczny klimat nocnego Portlandu, przypominający kino noir.
Fabuła, która trzyma w napięciu i zmusza do refleksji nad tym, ile jesteśmy w stanie poświęcić, by ratować bliskich.
💬 Cytaty z filmu:
„Kiedy miasto nie zostawia ci miejsca, musisz wywalczyć je sam – nawet w ciemności.” „Nie proszę o litość. Proszę tylko o szansę.”
📌 Fakty i ciekawostki:
Element
Szczegóły
Tytuł oryginalny
Night Always Comes
Tytuł polski
Zawsze przychodzi noc
Reżyser
Benjamin Caron (The Crown, Andor)
Aktorka główna
Vanessa Kirby (Pieces of a Woman, The Crown)
Na podstawie książki
Willy Vlautin
Miejsce akcji
Portland, USA
Premiera
15 sierpnia 2025 – tylko na Netflix
Czas trwania
około 1 godzina 50 minut
Zawsze przychodzi noc — noc, która może wszystko zmienić
Po ponad dekadzie od premiery ostatniego filmu z serii o młodym czarodzieju – „Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część 2” – w sieci zaczęły krążyć plotki o powrocie do magicznego świata Hogwartu.
Mówi się o filmie „Harry Potter 9”, który miałby być ekranizacją sztuki teatralnej „Harry Potter i Przeklęte Dziecko” (Harry Potter and the Cursed Child).
Czy film naprawdę powstaje?
Od 2023 roku pojawiały się nieoficjalne przecieki i wypowiedzi w mediach sugerujące, że Warner Bros. rozważa stworzenie pełnometrażowego filmu na podstawie wspomnianej sztuki. Według niektórych źródeł, studio miało już prowadzić rozmowy z aktorami oryginalnej obsady – Danielem Radcliffem, Emmą Watson i Rupertem Grintem – w sprawie ewentualnego powrotu do swoich ról.
Jednak w 2024 roku Radcliffe zaznaczył w wywiadach, że nie planuje na razie powrotu do roli Harry’ego, chcąc dać miejsce nowym twórcom i projektom. Pomimo tego, doniesienia o filmie wciąż się pojawiają.
O czym opowiada „Przeklęte Dziecko”?
Sztuka „Harry Potter i Przeklęte Dziecko” miała swoją premierę w 2016 roku w Londynie i odniosła ogromny sukces na scenach teatralnych w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii. Akcja dzieje się 19 lat po wydarzeniach z siódmej części sagi. Głównym bohaterem jest Albus Severus Potter, syn Harry’ego i Ginny. Historia skupia się na jego relacji z ojcem oraz przyjaźni z Scorpiusem Malfoyem, synem Dracona.
Fabuła zawiera liczne podróże w czasie, nowe zagrożenia oraz trudne wybory, które mają wpływ na przeszłość i przyszłość świata czarodziejów.
Data premiery „Harry Potter 9” – kiedy?
Na chwilę obecną nie ma oficjalnego potwierdzenia daty premiery filmu, ale w mediach społecznościowych i niektórych serwisach filmowych pojawia się informacja, że film może pojawić się w kinach w 2025 roku. Warner Bros. również nie potwierdziło jeszcze produkcji, ale rosnące zainteresowanie fanów oraz nowy serial „Harry Potter” produkowany dla HBO Max pokazują, że uniwersum żyje i może się rozszerzyć.
Gdzie oglądać?
Jeśli film rzeczywiście powstanie, premiera kinowa jest niemal pewna. W późniejszym czasie można spodziewać się także premiery online – najprawdopodobniej na Max (dawne HBO Max), gdzie rozwijany jest także serialowy reboot sagi.
Wniosek: oczekiwania dotyczące filmu Harry Potter 9: Przeklęte dziecko w 2025 roku to teoria fanowska, niepoparta oficjalnymi źródłami. Obecnie powstaje serial, który będzie adaptacją klasycznych książek i to właśnie ten projekt warto śledzić.
Thriller science fiction „Najciemniejsze umysły” jest ekranizacją powieści Aleksandry Brecken pod tym samym tytułem.
Reżyserem filmu jest Jennifer Yuh Nelson, a scenariusz napisał Chad Hodge.
Data premiery pierwszego filmu na dużym ekranie – 3 sierpnia 2018 roku. Film został wydany w ukraińskiej wersji dubbingowej.
W światowej dystrybucji kinowej film zarobił 41,1 miliona dolarów przy kosztach produkcji wynoszących 34 miliony dolarów.
The Darkest Minds (ang. The Darkest Minds) historia filmu
„The Darkest Minds” to film dla młodzieży, stworzony na podstawie powieści Alexandry Bracken pod tym samym tytułem.
Trilogia obejmuje książki „Najciemniejsze umysły” (2012), „Nigdy nie znikaj” (2013) i „Po zmroku” (2014).
Fabuła opowiada historię Ruby Daley, nastolatki żyjącej w świecie, w którym tajemnicza choroba zabrała życie większości amerykańskich dzieci, pozostawiając ocalałym nadprzyrodzone zdolności.
W tym apokaliptycznym świecie dzieci, które przeżyły chorobę, są podzielone na kategorie w zależności od swoich zdolności.
Ruby, która posiada niebezpieczne i potężne zdolności, trafia do kategorii Pomarańczowej – najwyższego poziomu klasyfikacji. Udaje jej się uciec z państwowego „obozu rehabilitacyjnego” o nazwie Turmond, gdzie takie dzieci są przetrzymywane wbrew ich woli i poddawane eksperymentom.
Ruby dołącza do grupy młodych towarzyszy-uciekinierów, którzy szukają schronienia i wolności. Na swojej drodze napotykają różne wyzwania, w tym prześladowania ze strony sił rządowych i innych osób mających własne plany. Seria porusza tematy przyjaźni, przetrwania, oporu wobec władzy i poszukiwania tożsamości w świecie, który boi się tych dzieci i ich nie rozumie.
Oprócz książek, „The Darkest Minds” zostało również zaadaptowane na film przez reżyserkę Jennifer Yu Nelson, w którym główną rolę Ruby zagrała Amandla Stenberg.
Film, który miał premierę w 2018 roku, choć nie jest w całości oparty na pierwszej książce, zawiera elementy z całej serii i wprowadza pewne zmiany w fabule.
Ogólnie rzecz biorąc, „The Darkest Minds” to ekscytujący i emocjonujący film, który bada walkę grupy młodych ludzi o niezwykłych zdolnościach, próbujących przetrwać w nieprzyjaznym i opresyjnym społeczeństwie.
Data premiery Ciemne umysły 2 część?
Czy będzie „Ciemne umysły 2”?
Na razie nie ma oficjalnego potwierdzenia kontynuacji filmu, ale reżyserka Jennifer Yu Nelson powiedziała w wywiadzie, że chętnie zobaczyłaby sequel.
Niemniej jednak istnieją pewne okoliczności, które mogą utrudnić możliwość nakręcenia kontynuacji, zwłaszcza że oryginalny film nie odniósł znaczącego sukcesu kasowego.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej chwili nie ma oficjalnych informacji o kontynuacji, więc data premiery również pozostaje nieznana.
Filmy o Donaldzie Trumpie zawsze cieszyły się ogromnym zainteresowaniem zarówno w Ameryce, jak i na całym świecie. Ten biznesmen, polityk i osobowość medialna (jako „Zelensky Actor”), który zasłynął z niekonwencjonalnego podejścia do życia publicznego, wielokrotnie stawał się przedmiotem dyskusji i uwagi filmowców.
W niniejszym artykule przyjrzymy się, w jaki sposób wizerunek Trumpa został przedstawiony w różnych filmach, zarówno dokumentalnych, jak i fabularnych, oraz jak jego osobowość wpłynęła na współczesną kulturę masową.
Spisu treści
Biorąc pod uwagę różne gatunki i podejścia do jego życia, historia Donalda Trumpa obejmuje nie tylko biznes i politykę, ale także wpływ na społeczeństwo, zmiany społeczne i zrozumienie epoki politycznej.
Donald Trump jako zjawisko kulturowe
Obecność Donalda Trumpa w przestrzeni medialnej rozpoczęła się na długo przed jego karierą polityczną. Jako odnoszący sukcesy przedsiębiorca i właściciel kilku dużych projektów budowlanych w Nowym Jorku, Trump zyskał reputację charyzmatycznego i bezkompromisowego biznesmena.
Jego słynne zdanie „You’re fired!” (z programu telewizyjnego The Apprentice) stało się memem i symbolem kulturowym lat 2000.
To właśnie jego kariera medialna pozwoliła mu łatwo przejść do polityki, wykorzystując rozgłos do promowania własnych pomysłów.
Filmy dokumentalne o Donaldzie Trumpie
Filmy dokumentalne stały się ważnym sposobem na podkreślenie życia, biznesu, osobistych osiągnięć i ambicji politycznych Trumpa. Oto niektóre z najbardziej znanych filmów o Donaldzie Trumpie.
„Trump: Amerykański sen” (2017)
Ten czteroczęściowy serial dokumentalny od Netflix jest jednym z najbardziej dogłębnych badań osobowości Donalda Trumpa. Serial opowiada historię jego awansu na szczyt biznesu w Nowym Jorku, w szczególności poprzez słynne projekty, takie jak Trump Tower i Trump Plaza, a także trudne momenty w jego karierze, kiedy Trump stanął w obliczu bankructwa i skandali.
Jedną z mocnych stron serii jest równowaga między sukcesami i porażkami Trumpa.
Film zawiera liczne wywiady z osobami, które znały go osobiście, w tym z partnerami biznesowymi, byłymi pracownikami i dziennikarzami. Ważnym tematem serii jest badanie szczególnego podejścia Trumpa do marketingu – zawsze wiedział, jak wykorzystać media dla własnej korzyści.
„Dynastia Trumpów” (2019)
Serial dokumentalny History Channel „Dynastia Trumpów” opowiada historię początków rodziny Trumpów, począwszy od dziadka Donalda, Fredericka Trumpa, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z Niemiec pod koniec XIX wieku. Film bada, w jaki sposób rodzina Trumpów rozwinęła swój biznes i jak ojciec Donalda, Fred Trump, stworzył dużą firmę budowlaną w Nowym Jorku, która stała się platformą startową dla przyszłego sukcesu Donalda.
Film pozwala lepiej zrozumieć, w jaki sposób Donald Trump był w stanie wykorzystać kapitał rodzinny do zbudowania własnego imperium. Ponadto serial analizuje cechy osobowości Trumpa, jego pragnienie władzy i popularności, które ostatecznie doprowadziły go do polityki.
„Fahrenheit 11/9” (2018)
Jednym z najsłynniejszych filmów dokumentalnych o Trumpie jest „Fahrenheit 11/9” Michaela Moore’a.
Film jest swoistą odpowiedzią na wybór Trumpa na prezydenta USA w 2016 roku, a jego tytuł nawiązuje do słynnego filmu Moore’a Fahrenheit 9/11 (który krytykował politykę George’a W. Busha).
W Fahrenheit 11/9. Moore bada fenomen prezydentury Trumpa, zastanawiając się nad tym, jak mogło dojść do takiej sytuacji w amerykańskim społeczeństwie, która doprowadziła do jego wyborczego sukcesu.
Filmowiec zadaje wiele niewygodnych pytań na temat demokracji, mediów i obecnego systemu politycznego USA, jednocześnie przedstawiając Trumpa jako symbol zmian społecznych i rozczarowania, które ogarniają Amerykę.
Filmy biograficzne i fabularne
Pomimo ogromnej liczby filmów dokumentalnych, Donald Trump pojawił się również jako postać w licznych filmach fabularnych i programach telewizyjnych. Jego wizerunek był często wykorzystywany do tworzenia scen komediowych lub satyrycznych, a czasem do refleksji nad współczesną polityką.
„Home Alone 2: Lost in New York” (1992)
Być może jednym z najbardziej znanych momentów pojawienia się Trumpa w kinie był film komediowy „Home Alone 2”. W filmie zagrał epizodyczną rolę, gdy główny bohater Kevin McCallister pyta Trumpa, jak znaleźć lobby w hotelu Plaza, który w tamtym czasie należał do samego Donalda.
Scena ta stała się ikoną, a po wyborze Trumpa na prezydenta ponownie zyskała popularność w Internecie jako symbol związku między Trumpem a kulturą popularną. Choć jego pojawienie się w filmie było krótkie, wpisuje się w szerszy trend wykorzystywania jego wizerunku w popkulturze.
„Adwokat diabła” (1997)
Film „Adwokat diabła”, choć nie bezpośrednio, również wykorzystuje wizerunek Trumpa do stworzenia postaci biznesmena z wielkim apetytem na władzę.
Wiele osób widziało w postaci Johna Miltona, granego przez Ala Pacino, pewne cechy charakteru Trumpa, w tym jego pragnienie kontroli i ambicję. Film opowiada o moralnych wyzwaniach prawnika pracującego dla dużego i wpływowego biznesmena, a podobieństwa można wyciągnąć z prawdziwej kariery politycznej i biznesowej Trumpa.
„The Comey Rule” (2020)
W 2020 roku ukazał się mini-serial The Comey Rule, oparty na prawdziwych wydarzeniach związanych ze słynną postacią polityczną Jamesem Comeyem, byłym dyrektorem FBI, który został zwolniony przez Trumpa w 2017 roku. W serialu Trumpa zagrał aktor Brendan Gleeson.
Serial bada relacje między Comeyem i Trumpem, ze szczególnym naciskiem na kontrowersje związane ze śledztwem w sprawie rosyjskiej ingerencji w wybory w 2016 roku. Serial przedstawia Trumpa jako autorytarnego przywódcę, który wykorzystuje swoją władzę, aby wpływać na niezależne agencje rządowe. Ten dramatyczny obraz wydarzeń pozwala nam zobaczyć, jak Trump był postrzegany przez niektórych swoich krytyków z establishmentu politycznego.
Parodie i programy komediowe
Nie sposób nie wspomnieć o licznych parodiach i programach komediowych, w których Donald Trump pojawiał się jako obiekt żartów i satyry.
Jednym z najbardziej znanych odtwórców Trumpa jest aktor Alec Baldwin, który wielokrotnie wcielał się w postać prezydenta w programie telewizyjnym Saturday Night Live.
Jego karykaturalny portret Trumpa, z naciskiem na ekscentryczność i retorykę, zyskał dużą popularność, a nawet przyciągnął uwagę samego Trumpa, który publicznie wyraził swoje niezadowolenie z parodii na Twitterze, nazywając je stronniczymi i niesprawiedliwymi.
Nie powstrzymało to jednak programu przed dalszym satyryzowaniem jego prezydentury, a wręcz przeciwnie, takie występy tylko zwiększyły zainteresowanie programem.
Parodie Trumpa nie ograniczają się do Saturday Night Live.
Jego wizerunek był często wykorzystywany w innych programach komediowych, takich jak Simpsonowie, gdzie pojawiał się jako komiczna wersja samego siebie. W odcinkach, które przewidywały jego prezydenturę, zanim stała się ona rzeczywistością, komicy subtelnie wskazywali na możliwe przyszłe wydarzenia, które faktycznie się wydarzyły.
Trump jako on sam
Co ciekawe, Donald Trump pojawił się w wielu programach telewizyjnych i filmach grając samego siebie. Jego wyjątkowa obecność w mediach pozwoliła filmowcom wykorzystać go jako postać symbolizującą sukces, bogactwo i ambicję.
Oto kilka przykładów ról Trumpa w popularnych serialach.
„The Fresh Prince of Bel-Air” (1994)
Donald Trump pojawił się w popularnym serialu telewizyjnym „The Prince of Beverly Hills” w odcinku z 1994 roku wraz ze swoją ówczesną żoną Marlą Maples.
W serialu tym Trump zagrał bogatego i wpływowego biznesmena, który przyjeżdża obejrzeć dom głównych bohaterów pod kątem ewentualnego zakupu.
Jego pojawienie się było krótkie, ale symboliczne, ponieważ program często wykorzystywał aktualne zjawiska kulturowe i ludzi, aby stworzyć efekt komiczny.
„Sex and the City” (1999)
Donald Trump pojawił się również na krótko w słynnym serialu „Seks w wielkim mieście”.
Pojawia się w scenie w restauracji, w której główna bohaterka spotyka się ze swoim przyjacielem, a Trump ponownie wciela się w rolę odnoszącego sukcesy biznesmena z Nowego Jorku.
To pojawienie się pokazuje, jak głęboko Trump był zintegrowany ze światem biznesu i rozrywki, zanim został politykiem.
Filmy ideologiczne i dystopie
Fenomen Trumpa zainspirował również szereg filmów fabularnych i seriali telewizyjnych, które odzwierciedlają podziały społeczne i strach przed autorytaryzmem.
W filmach tych, choć główni bohaterowie nie zawsze są bezpośrednio związani z Trumpem, jego wizerunek służy jako prototyp przywódców politycznych, którzy wykorzystują populizm do zdobycia władzy.
„Idiokracja” (2006)
Idiokracja, choć powstała na długo przed wyborem Trumpa na prezydenta, stała się kultowym filmem po jego zwycięstwie w wyborach w 2016 roku.
Film przedstawia przyszłość, w której ignorancja i populizm stały się głównymi cechami społeczeństwa, a do władzy dochodzą przywódcy, którzy wykorzystują te cechy do manipulowania ludźmi. Wielu widzów postrzegało ten film jako swego rodzaju znak ostrzegawczy przed przyszłością, która staje się rzeczywistością.
„Years and Years” (2019)
Brytyjski miniserial Years and Years przedstawia niedaleką przyszłość, w której świat pogrąża się w chaosie z powodu kryzysów politycznych, rewolucji technologicznych i populizmu.
Jednym z głównych tematów serialu jest powstanie prawicowych przywódców, którzy wykorzystują retorykę strachu i nienawiści do osiągnięcia swoich celów politycznych. Chociaż Trump nie jest wyraźnie wspomniany w serialu, jego polityka i metody wyraźnie wpłynęły na charakter przywódców przedstawionych w filmie.
Trump jako postać w serialach animowanych
Seriale animowane również nie pozostawiły tematu Donalda Trumpa na boku.
Oprócz wspomnianego wcześniej serialu „Simpsonowie”, był on często przedstawiany w serialach animowanych dla dorosłych, takich jak „Family Guy” i „South Park”.
W serialach tych Trump jest głównie postacią satyryczną, symbolem zmian politycznych w Stanach Zjednoczonych.
„South Park” (2016-2020)
„South Park” stał się znany z ostrych odcinków satyrycznych o tematyce społecznej i politycznej. Donald Trump wielokrotnie pojawiał się jako pierwowzór różnych postaci, w tym Herberta Harrisona, który ubiega się o prezydenturę USA.
Autorzy serialu badali rozłam w społeczeństwie spowodowany polityką Trumpa i pokazali, jak populizm może zmienić polityczny krajobraz Ameryki.
„Our Cartoon President” (2018-2020)
Satyryczny serial animowany Showtime „Our Cartoon President” poświęcony jest Donaldowi Trumpowi.
W serialu prezydent USA pojawia się w karykaturalnej formie, a odcinki wyśmiewają jego działalność polityczną, relacje z innymi politykami, a nawet członkami jego rodziny.
Serial bada życie polityczne przez pryzmat hiperbolicznej wersji Trumpa, jednocześnie zastanawiając się nad poważnymi kwestiami współczesnej polityki.
Nowe filmy o Trumpie
Nowe filmy po zwycięstwie w wyborach w 2024 r.
Jednym z najbardziej oczekiwanych filmów o Donaldzie Trumpie jest The Apprentice, który miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2024 roku.
Film ten opowiada historię wczesnych lat Trumpa w branży nieruchomości w Nowym Jorku w latach 70. i 80. ubiegłego wieku.
Zamiast skupiać się na prezydenturze lub programie telewizyjnym, The Apprentice bada początek jego biznesowej podróży, w tym jego relacje ze znanym prawnikiem Royem Cohnem, który był mentorem Trumpa.
W rolę młodego Donalda Trumpa wcielił się Sebastian Stan, a Roya Cohna zagrał Jeremy Strong.
Ivana Trump, pierwsza żona Trumpa, jest grana przez Marię Bakalovą. W filmie występują również Martin Donovan jako ojciec Trumpa, Fred Trump, oraz Joe Pingue jako szef mafii Anthony Salerno.
Film skupia się na bataliach prawnych i ryzykownych transakcjach biznesowych, które pomogły Trumpowi stać się potentatem na rynku nieruchomości.
Pomimo nieporozumień finansowych między producentami, częściowo z powodu chęci niektórych z nich, aby zobaczyć bardziej pozytywny wizerunek Trumpa, film otrzymał pozytywne recenzje za krytyczne spojrzenie na jego wczesną karierę.
Jest to jeden z najważniejszych filmów o Trumpie, które są obecnie w fazie rozwoju, ale prawdopodobne jest, że pojawią się kolejne projekty, ponieważ jego postać pozostaje istotna i kontrowersyjna we współczesnej polityce i kulturze. Donald Trump stał się jedną z najbardziej wpływowych i kontrowersyjnych postaci politycznych naszych czasów.
Jego droga od potentata medialnego do prezydenta USA obfitowała w liczne wzloty i upadki, a zjawisko to nie mogło pozostać niezauważone w kinie. Zarówno filmy dokumentalne, jak i fabularne, a także programy satyryczne i animacje aktywnie eksplorowały jego osobowość, metody polityczne i wpływ na społeczeństwo amerykańskie i globalne.
Pomimo różnych podejść do przedstawiania Trumpa na ekranie – od poważnych portretów biograficznych po humorystyczne i parodystyczne obrazy – jego postać pozostaje ważną częścią współczesnej kultury. Filmy o Donaldzie Trumpie nie tylko ukazują jego osobiste cechy, ale także pomagają lepiej zrozumieć wyzwania i trudności, z jakimi borykało się amerykańskie społeczeństwo podczas jego prezydentury.
Biorąc pod uwagę, że Trump pozostaje wpływową postacią nawet po zakończeniu swojej pierwszej kadencji prezydenckiej, możemy spodziewać się, że nadal będzie pojawiał się na ekranach, zarówno w studiach dokumentalnych, jak i popularnych programach.
Film Wonka (2023) stał się jednym z najbardziej oczekiwanych projektów filmowych ze względu na swoją unikalną koncepcję, popularność oryginalnej historii i utalentowaną obsadę.
Ten prequel klasycznej książki Roalda Dahla Charlie i fabryka czekolady natychmiast przyciągnął uwagę widzów na całym świecie, ponieważ opowiada historię młodych lat Willy’ego Wonki, ekscentrycznego właściciela fabryki czekolady.
Sukces pierwszej części i zapowiedź sequela
Film z Timothee Chalametem w roli głównej otrzymał ciepłe recenzje od widzów i krytyków. Zachwycił widzów baśniową atmosferą, efektami wizualnymi i doskonałą grą aktorską. Ze względu na sukces kasowy pierwszej części, studio zdecydowało się na kontynuację historii.
Informacja o rozpoczęciu prac nad sequelem filmu Wonka pojawiła się na stronie Production List, która śledzi projekty filmowe, które otrzymały zielone światło do produkcji.
Data premiery drugiej części nie została jeszcze ogłoszona, ale biorąc pod uwagę aktywne planowanie i wczesne etapy produkcji, oczekuje się, że sequel ukaże się nie wcześniej niż w 2026 roku.
Projekt znajduje się na wczesnym etapie przygotowań, a według źródeł wytwórnia filmowa zamierza powtórzyć sukces pierwszej części, rozszerzając i rozwijając historię młodego Willy’ego Wonki.
Pierwszy film: podstawowe fakty i sukces
Film Wonka opowiada o wczesnych latach Willy’ego Wonki, jego pierwszych krokach w branży cukierniczej, walce z konkurencją i awansie na słynnego czekoladnika. Choć nie jest to remake klasycznego filmu Charlie i fabryka czekolady (2005), a odrębna historia, twórcy oddali hołd oryginalnemu materiałowi i dodali nowe elementy, które pomogły zagłębić się w charakter i motywację głównego bohatera.
Główną siłą filmu było połączenie baśniowego klimatu ze starannie wykreowanymi postaciami. Timothée Chalametowi udało się po mistrzowsku oddać ekscentryczność i tajemniczość Willy’ego Wonki, a także pokazać go jako młodego człowieka z wielkimi ambicjami i marzeniami, szukającego swojej drogi w świecie.
Pozytywne recenzje film zebrał również dzięki reżyserii Paula Kinga, znanego z pracy przy takich projektach jak Przygody Paddingtona. Udało mu się stworzyć na ekranie magiczny i bajkowy świat, który urzekł widzów w każdym wieku.
O czym będzie druga część?
Co dokładnie wydarzy się w drugiej części Wonki pozostaje tajemnicą.
Można jednak przypuszczać, że kontynuacja historii zagłębi się w życie Willy’ego Wonki, jego podróże po świecie, poszukiwanie nowych smaków i technologii do tworzenia jego dziwacznych słodyczy. W pierwszej części wspomniano o konfliktach z innymi czekoladnikami, więc ten wątek może zostać rozwinięty w sequelu.
Widzowie będą mogli zobaczyć, jak Wonka stawia czoła nowym wyzwaniom i tworzy swoją legendarną fabrykę czekolady, w której później będą miały miejsce wydarzenia z klasycznej opowieści Charlie i fabryka czekolady.
Innym interesującym tematem do badań są jego relacje z innymi postaciami ze świata Roalda Dahla. Być może sequel będzie zawierał wskazówki dotyczące przyszłego wyglądu Charliego Bucketa lub innych kultowych postaci.
Timothée Chalamet powraca jako Wonka
Timothée Chalamet ponownie zagra główną rolę w drugiej części. Jego praca w pierwszym filmie była jednym z kluczowych powodów sukcesu filmu. Chalamet był w stanie oddać wszechstronność młodego Wonki, pokazując go jako energicznego marzyciela, ekscentrycznego wynalazcę, a nawet buntownika.
Znany z ról w filmach Diuna i Call Me by Your Name, Chalamet po raz kolejny potwierdził swój status jednego z najbardziej obiecujących aktorów swojego pokolenia. W jego wykonaniu wizerunek Willy’ego Wonki nabrał nowych barw, łącząc w sobie urok, komizm i powagę jednocześnie.
Reżyser Paul King i jego wizja
Reżyserem sequela, podobnie jak pierwszej części, jest Paul King. Jest on znany ze swojego unikalnego stylu, który z powodzeniem łączy humor, dramat i magiczną atmosferę.
Po sukcesie „Przygód Paddingtona” po raz kolejny udowodnił, że potrafi tworzyć magiczne i wzruszające historie, które trafiają do serc widzów.
Paul King stwierdził wcześniej, że ważne było dla niego pokazanie Wonki nie tylko jako genialnego czekoladnika, ale także jako człowieka z marzeniami i ambicjami, który pokonuje przeszkody na swojej drodze.
W drugiej części reżyser najprawdopodobniej nadal będzie rozwijał ten aspekt, pogłębiając wewnętrzny świat bohatera.
Spodziewane niespodzianki i nowe postacie
Jedną z intryg jest to, jakie nowe postacie mogą pojawić się w sequelu. Świat Roalda Dahla jest pełen barwnych postaci, więc widzowie mogą spodziewać się poznania nowych, nie mniej interesujących bohaterów.
Możliwe też, że w drugiej części Wonka przeżyje nowe przygody poza swoją fabryką czekolady, odkrywając nowe kraje, kultury i oczywiście nowe składniki do swoich niesamowitych słodyczy.
Całkiem możliwe, że w drugiej części Wonka poświęci więcej uwagi szczegółom swojego życia osobistego i motywom, które doprowadziły go do stworzenia czekoladowego imperium. Widzowie mogą dowiedzieć się więcej o jego rodzinie, dzieciństwie i wydarzeniach, które ukształtowały jego osobowość.
Możliwe crossovery z innymi dziełami Roalda Dahla
Roald Dahl stworzył całe uniwersum ciekawych historii i postaci, więc istnieje możliwość, że twórcy filmu mogą to wykorzystać i wprowadzić do fabuły elementy z innych dzieł pisarza.
Przykładowo, możemy założyć, że Wonka spotka postacie z takich opowieści jak Przyjazny olbrzym czy Matylda.
Chociaż takie crossovery są mniej prawdopodobne, mogą stworzyć dodatkową intrygę i rozszerzyć uniwersum Roalda Dahla na dużym ekranie.
Styl wizualny i muzyka
Jednym z ważnych elementów sukcesu pierwszej części był jej styl wizualny. Paul King i jego zespół stworzyli jasny, kolorowy i bajkowy świat, który oddawał atmosferę magii i zachwytu. Niewykluczone, że w drugiej części twórcy nadal będą eksperymentować z efektami wizualnymi i scenografią, tworząc jeszcze bardziej fantastyczny i ekscytujący świat Willy’ego Wonki.
Możemy również spodziewać się powrotu numerów muzycznych. Pierwsza część zawierała kilka epizodów muzycznych, które dodawały filmowi dynamiki i podkreślały ekscentryczny charakter głównego bohatera.
Fani horrorów mogą szykować się na nową porcję strachu, ponieważ zdjęcia do filmu Five Nights at Freddy’s 2 oficjalnie rozpoczną się 27 października 2024 roku.
Wiadomość ta już wzbudziła falę zainteresowania wśród fanów serii, którzy z niecierpliwością wyczekują kontynuacji historii przerażającej restauracji Freddy Fazbear’s Pizza. Twórcy filmu potwierdzili tę informację w rozmowie z mediami, choć nie podano jeszcze jak długo potrwa produkcja i zdjęcia.
Premiera i oczekiwania
Najbardziej ekscytującą wiadomością jest data premiery. Premiera Five Nights at Freddy’s 2 została zaplanowana na 5 grudnia 2025 roku.
Pierwszy film, wydany w 2023 roku, odniósł wielki sukces wśród fanów, więc widzowie mają nadzieję, że sequel zachowa tę samą atmosferę napięcia i horroru.
Co warto wiedzieć o filmie?
Pierwszy film oparty jest na popularnej serii gier Five Nights at Freddy’s, w której gracze muszą przetrwać jako nocny strażnik w przerażającej restauracji z animatronikami, które ożywają w nocy. Seria ta ma ogromną rzeszę fanów, co czyni ją idealnym materiałem do adaptacji na duży ekran.
Chociaż szczegóły fabuły drugiego filmu są utrzymywane w tajemnicy, fani zakładają, że wydarzenia będą obracać się wokół jeszcze bardziej niesamowitych i niebezpiecznych sytuacji w restauracji. Oczekuje się, że film będzie kontynuował tradycje horroru, które charakteryzowały pierwszą część.
Filmowanie i proces produkcji
Twórcy nie ujawnili jeszcze, jak długo potrwa produkcja, ale biorąc pod uwagę datę premiery w grudniu 2025 roku, możemy założyć, że proces ten potrwa około roku.
Jest to standardowy okres dla filmów wysokobudżetowych, zwłaszcza biorąc pod uwagę złożoną oprawę wizualną i efekty specjalne, które były kluczowymi elementami pierwszego filmu.
Wnioski.
„Five Nights at Freddy’s 2” zapowiada się na jeden z najbardziej oczekiwanych horrorów 2025 roku.
Zdjęcia rozpoczną się 27 października 2024 roku, a premiera zaplanowana jest na 5 grudnia 2025 roku. Fani nie mogą się doczekać powrotu do upiornego świata Freddy Fazbear’s Pizza i nowych przerażających przygód.
Fani kultowej serii horrorów Scream mogą spodziewać się premiery siódmej części w lutym 2026 roku.
Jedną z największych nowości jest potwierdzenie powrotu Courteney Cox do roli legendarnej dziennikarki Gail Weathers. Jej postać jest ważną częścią serii od 1996 roku, kiedy to pierwszy film położył podwaliny pod całą franczyzę.
Co wiadomo o fabule Krzyku 7?
Szczegóły fabuły są wciąż owiane tajemnicą, ale fani oczekują, że nowy film będzie kontynuował dobrze znane tradycje serii: śmiertelne gry z maniakiem w masce Phantom Face, nowe nieoczekiwane zwroty akcji oraz połączenie nowych i starych postaci. Powrót Gail Weathers doda połączenie z poprzednimi częściami, tworząc kontynuację klasycznych postaci.
Interesujące fakty na temat serii Scream
Początek legendy: Pierwsza część franczyzy Scream, wydana w 1996 roku, stała się prawdziwą rewolucją w gatunku slasherów. Łączyła horror z autoironią, podsumowując klasyczne tropy i jednocześnie z nich kpiąc.
Rekordy kasowe: Scream stał się jednym z najbardziej dochodowych horrorów swoich czasów, zarabiając ponad 173 miliony dolarów na całym świecie. Przywrócił gatunek slasherów na wielką scenę po spadku popularności w latach 90.
Maska Fantomowego Oblicza: Maska maniaka stała się prawdziwym fenomenem kulturowym. Została stworzona na podstawie prawdziwej maski o nazwie „Fantastyczne twarze”, która została znaleziona przez jednego z producentów podczas kręcenia filmu w opuszczonym domu.
Ikoniczne epizody: W każdej części serii pojawiały się nieoczekiwane epizody celebrytów, które dodawały intrygi widzom. Na przykład Drew Barrymore zagrała jedną z najsłynniejszych scen w pierwszym filmie, chociaż jej postać umiera w ciągu pierwszych kilku minut.
Ciągłe powroty starych postaci: Jedną z cech Scream jest zachowanie kluczowych postaci, takich jak Sydney Prescott (Neve Campbell) i Gail Weathers. Ich powrót do każdej części tworzy ciągłość i rozwój historii.
Udane kontynuacje: Pomimo faktu, że każda część serii to nowa historia z nowymi ofiarami, filmy nadal cieszą się popularnością. Na przykład Scream 6 (2023) otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i miał wysokie wpływy kasowe, co potwierdza ciągłe zainteresowanie franczyzą.
Zmiana reżysera: Oryginalny reżyser Wes Craven, który stał za pierwszym Krzykiem, wyreżyserował pierwsze cztery części, ale po jego śmierci w 2015 roku nowy zespół, Matt Bettinelli-Alpin i Tyler Gillette, przejął piątą i szóstą część.
Powrót Gail Weathers: czego się spodziewać?
Gail Weathers, grana przez Courteney Cox, jest jedną z najbardziej lubianych postaci w serii. Jej sarkastyczna, ale zdeterminowana dziennikarka wielokrotnie znajdowała się w centrum najbardziej niebezpiecznych wydarzeń, ale zawsze wychodziła z nich zwycięsko. Powrót Cox do Scream 7 ponownie postawi ją na czele walki z Ghostface, a fani mogą spodziewać się nowych zwrotów akcji i trudnych decyzji dla jej postaci.
Z niecierpliwością czekamy na więcej szczegółów na temat siódmej części Scream, która już teraz zapowiada się na jedną z najgłośniejszych premier filmowych 2026 roku.
Prawnik z lincolna stał się prawdziwym hitem wśród dramatów prawniczych, łącząc ekscytujące sprawy sądowe z osobistymi historiami bohaterów.
Pierwsze trzy sezony zyskały ogromną popularność, a fani z niecierpliwością czekają na kontynuację.
W tym artykule przyjrzymy się wszystkiemu, co wiadomo o 4. sezonie, ciekawostkom na temat serialu i aktorów, a także możliwym datom premiery.
O serialu
„Prawnik z lincolna” oparty jest na serii powieści amerykańskiego pisarza Michaela Connelly’ego, które opowiadają historię Mickeya Hallera, prawnika prowadzącego sprawy bezpośrednio ze swojego samochodu marki Lincoln. To nietypowe podejście sprawia, że serial wyróżnia się na tle innych dramatów prawniczych.
Fabuła wypełniona jest zarówno skomplikowanymi kwestiami prawnymi, jak i osobistymi konfliktami bohatera, w tym jego zmaganiami z przeszłością, dawnymi nawykami i związkami.
Sezon trzeci: krótki przegląd
Trzeci sezon kontynuował historię Mickeya Hallera i jego nowych spraw na sali sądowej, jednocześnie zagłębiając się w jego osobiste wyzwania. Sezon zakończył się ważnym zwrotem akcji, pozostawiając wiele pytań do rozwiązania w kolejnym sezonie.
Data premiery 4. sezonu: kiedy można się jej spodziewać?
W październiku 2024 roku Netflix oficjalnie potwierdził odnowienie serialu na sezon 4.
Nie ma jednak jeszcze dokładnej daty premiery. Ponieważ poprzednie sezony ukazywały się w regularnych odstępach czasu, możemy założyć, że nowy sezon ukaże się w drugiej połowie 2025 roku.
Czego możemy spodziewać się po 4. sezonie?
Można przypuszczać, że w 4. sezonie serial nadal będzie koncentrował się na nowych skomplikowanych sprawach sądowych Mickeya Hallera, a także zagłębi się w jego osobiste problemy i konflikty. Fani mogą spodziewać się nowych intryg, intensywnych procesów i rozwoju relacji między bohaterami.
Obsada
Prawnik z lincolna może pochwalić się silną obsadą, która już stała się ulubieńcem widzów:
Manuel Garcia-Rulfo jako Mickey Haller jest prawnikiem, który balansuje między pracą a problemami osobistymi.
Neve Campbell jako Maggie McPherson to była żona Mickeya i prokurator, która odgrywa ważną rolę w jego życiu.
Becky Newton jako Lorna Crane to była żona Mickeya i sekretarka, która pomaga mu w pracy.
Każdy z aktorów dodaje swoim postaciom niepowtarzalnego uroku, czyniąc je nie tylko interesującymi zawodowo, ale także bogatymi emocjonalnie.
Interesujące fakty na temat serii
Samochód Lincoln: Lincoln to ważny symbol serialu. To nie tylko środek transportu, ale także integralna część wizerunku głównego bohatera, podkreślająca jego niekonwencjonalne podejście do pracy prawnika.
Michael Connelly: Serial oparty jest na opartych na prawdziwych wydarzeniach książkach Connelly’ego, który był nie tylko autorem oryginalnych powieści, ale także aktywnie uczestniczył w adaptacji swoich dzieł na ekran.
Realistyczne sprawy sądowe: Sprawy sądowe w serialu są często oparte na prawdziwych wydarzeniach lub sytuacjach prawnych, co nadaje serialowi dodatkowej głębi.
Zdjęcia: Większość serialu została nakręcona w Los Angeles, co nadaje mu autentyczności w oddawaniu ducha miasta.
